Lo desconocido

Carlos Muñoz cuenta sus dificultades durante el rodaje de "Lo desconocido"

“Nunca ha sido y nunca será fácil acceder al mundo del cine”, asevera Ricardo Íscar, profesional de la industria audiovisual en España. Comenta que la realización de cualquier proyecto audiovisual, sea de la índole que sea, requiere una cantidad indecente de horas de trabajo duro; así que el que desee embarcarse en esta industria deberá ir bien equipado.

La dura situación económica en la que vivimos está afectando de forma tajante al sector audiovisual. Además, hay una gran desigualdad en el universo del arte que viene dada por una jerarquía que quita relevancia a las piezas filmadas en favor de las literarias, y más aún cuando no son acuñadas por un director famoso.

A pesar de todo, no está permitido olvidarse de que siguen existiendo algunos directores con mucho talento y perseverancia que han conseguido a hacer frente a numerosas dificultades, como la constante falta de financiación, y que han logrado forjarse una carrera dentro del sector. También hay que tener en cuenta al gran soberano de la fantasía, Hollywood, la perfecta industria que da forma a miles de historias cada año y que además genera millones de dólares de beneficio, abarcando no sólo el mercado americano sino que también extendiéndose por el resto del globo terráqueo. Hay muchos candidatos pero pocos son los elegidos que logran salir a flote en las gélidas mareas del Séptimo Arte.

A este panorama general, tan complejo y catastrófico, fue al que se enfrentó el elenco de colaboradores del corto “Lo desconocido”, en su mayoría estudiantes o recién graduados, capitaneados por un director novel, Carlos Muñoz.

Cuando Muñoz empezó a plantearse el rodaje de “Lo desconocido”, tenía en mente la idea de usar a sus amigos, con los que había formado una pequeña productora, pero rápidamente el proyecto se le fue de las manos y empezó a cobrar unas dimensiones que ni él, ni sus compañeros, se habían planteado. Ahora, con un guión sólido y un proyecto contundente, el director vio la necesidad de ampliar el equipo de rodaje. Primero acudió a escuelas de audiovisuales con la intención de reclutar gente que le ayudara con el apartado técnico, como podría ser directores de fotografía, efectos, iluminación o cámaras. Colgó anuncios en las principales escuelas de audiovisuales como ESCAC y buscó actores y actrices a través de foros pero desgraciadamente esto no fue tan sencillo y la inexperiencia del director dificultó muchísimo esta labor.

Después de unos meses buscando personal y sin mucho éxito, aún faltaba una de las figuras más importantes del cortometraje, el actor principal. Tras varias pruebas de casting con estudiantes de interpretación, el proyecto vivió uno de los primeros golpes de suerte. Carlos, que había quedado totalmente maravillado con la interpretación de Miguel Ángel Jenner en la película XP3D, escribió el guión pensando en él como protagonista de la historia. Finalmente, gracias a la audacia personal y a un golpe de suerte, logró contactar con la representante del actor, mediante Amaia Salamanca, la conocida actriz española y amiga de Carlos, y también una de las primeras personas en creer en su proyecto.

Con Jenner en el proyecto como protagonista todo cambió. Empezó a añadirse personal al rodaje como el director de fotografía o el cámara. Ahora “Lo desconocido” ya tenía un reparto completo. Lo que empezó siendo una propuesta entre amigos se convirtió en un proyecto semiprofesional.

Miguel Angel Jenner ya había participado en numerosas producciones de gran envergadura como doblador y también ha actuado en más de una ocasión. Desde un primer momento se entusiasmó con el guión y con el personaje que le ofrecía la capacidad de interpretar diferentes matices de la angustia. Por otro lado, la juventud del director fue otro factor que le ayudó a decidirse, y es que Jenner, al igual que muchos otros artistas, tienen una fuerte empatía por los jóvenes creativos, ya que estos aportan energía y un nuevo punto de vista al panorama audiovisual.

Otro de los principales problemas a los que se enfrentó el equipo de rodaje fue el material, y es que no es fácil conseguir equipación de buena calidad de forma gratuita. A pesar de todo y gracias a la pericia del director de fotografía, se logró adaptar una cámara Canon cedida por el EMAV a las necesidades estéticas que requería el film. Por otro lado, el material de iluminación, que era uno de los pilares claves para conseguir una estética cinematográfica con medios no cinematográficos, tuvieron que ser alquilados.

Para los artistas siempre ha sido molesto tener que depender económicamente de mecenas e inversores que permitan llevar a cabo sus creaciones. Afortunadamente, el concepto de financiación ha cambiado y, cada vez más, muchos artistas ya no dependen de productoras que solo buscan el beneficio económico por encima de los intereses artísticos. Hoy en dia y gracias al CrowdFunding, un sistema de financiación independiente mediante Internet, en el cual el demandante ofrece un proyecto de forma detallada, para que así todo el mundo que esté interesado pueda hacer cualquier tipo de aportación monetaria, esto ha cambiado. . Una vez más, el efecto Jenner volvió a facilitar las cosas para Carlos y su equipo, y manejando la plataforma Verkami, empezaron a subir material que facilitó la recaudación de fondos; a pesar de todo, las ayudas de los familiares y amigos del director y el equipo jugaron un papel vital en la solvencia del cortometraje.

Ya con todo preparado lo único que faltaba para comenzar a rodar era asegurar las localizaciones. De estas, todas fueron fáciles de conseguir a excepción del bar, y es que todos los bares pedían un mínimo de 1000 euros por día de rodaje para compensar las pérdidas que origina cerrar un día. Hicieron falta varias semanas y numerosas llamadas de teléfono hasta descubrir la apacible Vermuteria del Tano, un pequeño y acogedor establecimiento situado en el barrio de Gracia que les cedió el lugar a cambio de la publicidad que obtendrían con el cortometraje. Cuando ya solo faltaba una semana para comenzar el rodaje y estaban todas las localizaciones aseguradas, surgió otro imprevisto. El permiso que les habían concedido para rodar una de las secuencias en la calle, les fue denegado a causa de un malentendido por las dimensiones de la grúa que iban a utilizar para esa secuencia, finalmente se solucionó mandando una imagen a la Generalitat.

Justo antes de acabar el rodaje, ya en la última escena del cortometraje, el efecto Jenner volvió a sorprender a todo el mundo. En la casa, un set utilizado habitualmente por cineastas aficionados y que se encuentra en Terrassa, sonaba constantemente la popular canción de Shakira “Waka-waka”, ya que era Fiesta Mayor. El protagonista debía enfrentarse a la escena más emotiva del corto al son del “Waka-waka”, reto que no significó ningún inconveniente para un veterano de su calibre.

Con el cortometraje ya montado y enlatado, Carlos, al igual que el resto del equipo, tenían claro que “Lo desconocido” era una pieza digna de presentar en concursos y festivales. El film recibió una buena crítica nacional. Además el paso por los diferentes festivales no ha sido en vano, ya que de forma modesta ha ganado alguno de ellos -Premio del Público en el Festival de Logroño, NO TE CORTES Y MUESTRA TU CORTO- e incluso cruzar el charco y aterrizar en el Festival Internacional Cinematográfico de Toluca en México y en el OFI World Festival of Student & Non-commercial Films 2013 en Los Ángeles, donde consiguió una buena crítica por parte del público y los expertos.

Poco a poco y gracias al entusiasmo y dedicación, todos pueden disfrutar de una obra como “Lo desconocido” y es que para la gente como Carlos, Miguel Ángel Jenner o el resto del equipo hacer cine y contar historias es como andar o respirar y solo con perseverancia es posible hacer frente a las numerosas complicaciones y adversidades que el cine esconde.

Como director de cine, ¿qué nos puedes decir sobre el cortometraje?

Yo creo que esta bien realizado. Esta bien planificado. Se nota bastante todo lo que ha aprendido y toda la herencia. Es decir, es efectivo. Tiene una buena dirección, también esta bien producido, tiene un buen casting de los actores, y creo que están bien dirigidos.

Mi crítica seria siendo el primer corto diría estupendo, pero trataría mejorar que; a nivel de guión el corto está muy influenciado por todo lo que conocemos, es decir, por el cine de misterio de terror, de jugar con lo que el espectador se puede imaginar. Es una película muy de género y que imita otros estilos que ya conocemos. Quizás falta originalidad. La realización se apoya en los efectos de las películas de terror y también las interpretaciones. Por tanto cae en algo convencional. Esta muy bien como primer ejercicio. Yo como director, solo echo de menos un poco de personalidad, de ideas un poco más innovadoras.

Hoy en día en España, hay muchos cortos y largometrajes que siguen el estilo Norteamericano, más mainstream, pero bien ejecutadas, aún así se echa de menos una mirada propia. Pero con todos mis respetos, porque se que es muy difícil hacer un cortometraje, exige muchísimo trabajo, y realizar esto ya es un gran paso.